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Beginning of the Collection


Telefonica´s Art Collection is the company´s commitment with the artwork of several artists which were scarcely represented in public and private art collections during the 1980s: Picasso, Chillida, Gris, Tàpies and Fernández.

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Telefonica´s Contemporary Photography Collection contains the works of 48 outstanding artists such as Jeff Wall, Cindy Sherman, Vik Muniz, Axel Hütte, Jorge Molder or Bleda y Rosa.

Cubism


Art collection based upon the works of Juan Gris and his contemporaries.

TELOS


The TELOS Art Collection was born to illustrate the TELOS magazine. Each number included artwork by well-known Spanish artists from the 1980s and 1990s.

New Figurative Painting


Our commitment to support the development and diffusion of our culture.

LHOTE, André > Le pot rouge


Date:
1917

Technical and Support:
Óleo sobre lienzo

Measures:
65 x 81 cm

Location and date of the author :
Burdeos, Francia, 05/07/1885 -- París, Francia, 24/01/1962


Description

Le pot rouge está pintado en un estilo acentuadamente plano: la composición es el resultado de la interacción de los planos de la mesa, de los objetos y del espacio circundante, que a su vez se traban con elementos como el mantel que se extiende sobre la mesa, tratado, en la esquina inferior derecha, de una forma plástica gracias al recurso al modelado en claroscuro con una pincelada evidente. La disposición de la mesa en perspectiva, así como el tratamiento de este mantel, conceden al lienzo cierta sensación de espacio tridimensional, aunque Lhote ha jugado a reintegrar el mantel naturalista a la superficie plana por medio de su continuidad con el plano del tablero de la mesa. Se podría decir que en este tipo de juegos formales, que albergan una dimensión casi lúdica en el cubismo de esta etapa ya avanzada, hay resonancias del célebre "clavo de Braque" presente en su Guitarra y partitura o en la Jarra y guitarra de 1909, que tanta tinta ha hecho correr entre la crítica sobre el cubismo acerca del diálogo entre abstracción y realismo. Probablemente también Lhote alberga la voluntad de ironizar sobre las relaciones entre la dimensión icónica y la dimensión sígnica de la pintura y, por lo tanto, entre la ambición propia del cubismo de lograr su equilibrio. La riqueza de colorido de este óleo, y su aplicación mediante tintas planas, es característica del cubismo sintético de este momento y, con más precisión, del Lhote de esta época. En su conjunto, la obra de Lhote en los años finales de la primera guerra mundial y en la inmediata postguerra puede verse, en definitiva -y así lo ha visto continuamente la crítica- desde dos perspectivas: o como un intento de conciliación de opuestos, o bien, desde una óptica menos complaciente, como el testimonio de una ambigüedad indecisa entre representación y construcción que finalmente se desequilibra debido a su repudio de esta última.